دستگاه حضور غیاب

خط آخر ، دو خط آخر ، سه خط آخر و به همین ترتیب.

البته شما برای یک سونات پیانویی به این صورت عمل نمیکنید بلکه این روش را برای یک قطعه ی یک یا دو صفحه ای که در آن آشنایی بیشتری با ابتدا نسبت به بخشهای بعدی دارید انجام میدهید که البته این روش هم بسیار مؤثر است. همچنین شما میتوانید با شروع کردن از قسمتهای سخت تمرین خوبی را داشته باشید که این امر به شما کمک کرده تا از آنچه که انگشتانتان قرار است در هر میزان بنوازد آگاهی کامل کسب کرده و تنها به حافظه ی سمعی و ماهیچه ای اتکا نکنید شما احتمالاً با ضرب المثل \\\"تکرار ،مادر یادگیری است\\\" آشنا هستید زمانی که میخواهید مطلبی را برای مدت زمانی طولانی به خاطر بسپارید اغلب تکرار آن در فواصل بلندتر مثلاً روزانه یا هفتگی ضروری به نظر میرسد ، به عبارت دیگر یک اشتباه معمول این است که قسمت سخت یک قطعه را \\\"برای مدت زیاد\\\" به صورت روزانه تمرین کرده و سپس بدون آنکه بر آن تسلط کافی پیدا کنیم این کار را به روز دیگر موکول کنیم . این مطلب اغلب میتواند برای مدت زمان زیادی در آموزشگاه موسیقی در صادقیه به طول بیانجامد بدون آنکه مشکلی را حل کند . اگر میخواستید مقداری آب را برای یک فنجان چای جوش بیاورید چه میکردید؟ آیا آب را هر روز کمی گرم میکردید به امید آنکه فردا شروع به جوشیدن کند؟ احتمالاً نه . پس باید آب را در لحظه ی کوتاهی ویکباره به نقطه ی جوش برسانید با این کار هم در زمان صرفه جویی میشود هم از استیصال جلوگیری میکند! همین روش میتواند برای تمرین پیانو هم به کار گرفته شود . گفته شده است که هنگامی که پیانیست روسی به نام سویه تسلاف ریختر مشغول یادگیری سونات شماره 9 پروکوفیف بود در یک قسمت خاص از موومان سوم دچار اشکال شده بود و تنها راهی که وی توانست بر این چند میزان پیچیده تسلط پیدا کند تنها از طریق تکرار بی وقفه آنها به مدت 2 ساعت بود! همچنین گفته شده است که فرانتس لیست اغلب تمرینهایش را بدین شکل انجام میداده است و حتی کوچکترین قسمتهای سخت را بیش از صدها بار تکرار می کرده است.

تمرین اجرا تحت شرایط استرس زا

هفته ای یکبار یا بیشتر و مهمتر از آن چند روز قبل از اجرا از اجرای قطعات خود در خانه فیلمبرداری کرده و یا صدای آن را ضبط کنید. یکی از اعضای خانواده یا دوستانتان را به عنوان تماشاگر دعوت کنید و یا با مادر بزرگتان تماس بگیرید و یک \\\"اجرا زنده\\\" از طریق تلفن داشته باشید! به خودتان اجازه ندهید تا یک قطعه را بیش از یکبار اجرا کنید. قطعات لزوماً نباید به آمادگی کامل رسیده باشند بلکه سرعتهایی را انتخاب کنید تا توسط آن بتوانید آنها را به درستی همراه با کنترل تکنیکی کامل و تمام جزئیاتش اجرا کنید. این یک روش بسیار عالی برای تمرین کردن در شرایط سخت میباشد که همه ی ما احتیاج داریم تا به آن عادت کنیم. داشتن استرس در کلاس درس یا شرایط اجرا مسئله ی مهمی نیست اگر بدانید که میتوانید حتی در شرایط استرس زا هم به خوبی بنوازید! همچنین این اجراهای کوچک خانگی به شما کمک کرده تا جلسات تمرین را مؤثر ادامه دهید زیرا برای آماده شدن باید چند روز جلو تر تمرین کنید.منبع:آموزشگاه موسیقی در صادقیه

یادگیری در آموزشگاه موسیقی به شما کمک میکند تا مهارت شنوایی خود را تقویت کنید. تقویت این مهارت باعث افزایش سرعت پیشرفت در یادگیری و تحصیل و همچنین تعاملات اجتماعی شما خواهد شد. یادگیری موسیقی در کنار دروس مدرسه فرزندمان باعث افزایش سرعت یادگیری درسهایی مانند ریاضی، فیزیک و ... میشود و همچنین با افزایش مهارتهای شخصیتی مانند افزایش صبر و تحمل، کار گروهی و مهارتهایی از این دست، میتوانیم رشد شخصیتی صحیحی را از فرزندمان انتظار داشته باشیم .
با یادگیری موسیقی و مطالبی همچون ریتم، گام و تمرین روزانه این مباحث، کودک مهارتهای ذهنی همچون تشخیص الگوهای مشابه، تقسیم پذیری و تکرار این الگوها را میآموزد. این مساله تاثیر بسیار زیادی در افزایش مهارت یادگیری ریاضیات در کودک خواهد داشت .

افزایش مهارتهای فیزیکی

یادگیری و نواختن ساز کمک بسیار زیادی به افزایش مهارت فیزیکی و ارتباط هرچه بیشتر ذهن و کنترل بدن میشود. زمانی که ما به نواختن ساز خود با توجه کامل و تمرکز میپردازیم، مغز ما در حال تمرین برای ایجاد روابطی جدید با عضلات، مفاصل و نحوه کنترل آنها است. با گذشت زمان ضمن افزایش قدرت تمرکز، متوجه خواهید شد که در انجام برخی فعالیتها بهتر از سایر افراد عمل میکنید. افزایش سرعت عمل، دقت بالا و سهولت در انجام فعالیتها بخشی از تاثیراتی است که یادگیری موسیقی بر ذهن ما خواهد داشت

افزایش مهارتهای اجتماع
شرکت در کلاسها گروهی و همنوازی باعث ایجاد ارتباط بیشتر گروه همسالان و افزایش مهارتهای کار گروهی میشود. در صورتی که یکی از افراد گروه با سرعت بیشتری یا صدایی قویتر نسبت به سایرین بنوازند، باید سعی کند خود را با سایرین تطبیق دهد تا به هدف مشتری که گروه نوازندگان انتظار دارند دست یابد. هر نوازنده به عنوان مجری ساز خود وظیفهای بر عهده دارد که باید آن را به خوبی انجام دهد تا ارکستر به عنوان یک مجموعه به نتیجه مطلوبی برسد. این فعالیت گروهی علاوه بر لذت بخش بودن برای تمام اعضا، تمرین بسیار خوبی برای افزایش مهارت کار گروهی است.

افزایش اعتماد به نفس

یادگیری موسیقی و نواختن آن در برابر گروه همسالان و ارائه مهارتی منحصر به فرد و همچنین مواجهه با انتقادات و پذیرفتن آنها و تلاش برای رفع اشکالات، تاثیر شگفت انگیزی در افزایش اعتماد به نفس هر نوازندهای خواهد داشت. بهترین آموزشگاه موسیقی تهران مهارت نواختن در برابر دیگران به راحتی میتواند تبدیل به مهارت سخنرانی و شرکت در مباحث گروهی شود و با افزایش هرچه بیشتر مهارت موسیقی، کودک تبدیل به فردی با مهارتی منحصر به فرد در گروه همسالان خود میشود و این امر میتواند تاثیر زیادی در افزایش اعتماد به نفس او داشته باشد.منبع:بهترین آموزشگاه موسیقی تهران

اغلب افراد از موسیقی لذت می‌برند و آن را شکلی از سرگرمی گذرا می‌دانند، اما برای افرادی که به طور جدی از دوران کودکی به تعلیم نواختن یک ساز می‌پردازند، تجربه موسیقی ممکن است چیزی بیشتر از این باشد....
پژوهش‌های اخیر نشان می‌دهد که میان آموزشگاه موسیقی و آموزش پیانو در دوران کودکی و تقویت برخی توانایی‌های ذهنی دیگر ارتباط محکمی وجود دارد.در یکی از این تحقیقات در موسسه موسیقی و ذهن در دانشگاه مک‌مستر در کانادا، پژوهشگران گروهی از کودکان در سنین پیش از مدرسه را که درس موسیقی می‌گرفتند با کودکانی که به کلاس موسیقی نمی‌رفتند، مورد مقایسه قرار دادند.کودکانی که آموزش موسیقی دیده بودند، پاسخ‌های مغزی قوی‌تری به شماری از آزمایش‌های تشخیص صدا نشان دادند.

این پژوهش بیانگر این بود که ظاهرا آموزش پیانو باعث تغییر بخشی از قشر مغز می‌شود که مسوول شنوایی در کودکان است، اما آیا ممکن است آموزشگاه موسیقی درکودکی تاثیر گسترده‌تری بر مغز داشته باشد و نحوه تفکر و شناخت را تغییر دهد؟ بررسی فوق روی کودکان نشان داد حتی یک یا دو سال آموزش موسیقی براساس آزمایش‌هایی که تکانه‌های الکتریکی و مغناطیسی در مغز را ثبت می‌کنند، باعث تقویت حافظه و توجه می‌شود. بنابراین تصور بر این است که آموزش موسیقی (نه لزوما گوش دادن منفعل به موسیقی) بر توجه و حافظه اثر می‌گذارد و از طریق همین ساز و کار ممکن است باعث یادگیری بهتر در شماری از حوزه‌های شناختی شود. دلیل این تاثیر بر افزایش توانایی مغزی ممکن است این باشد که مهارت‌های حرکتی وشنوایی مورد نیاز برای نواختن یک ساز در یک ارکستر با دیگر افراد به شدت نیاز به توجه، حافظه و توانایی مهار سایر کنش‌ها دارد. تنها گوش دادن ساده به موسیقی موتسارت، یا هر موسیقیدان دیگری باعث بهبود توانایی توجه و حافظه نمی‌شود. در یک بررسی دیگر که در دانشگاه هاروارد انجام شد، رابطه میان آموزش موسیقی در ابتدای کودکی و تقویت مهارت‌های حرکتی و شنوایی و همچنین بهبود در توانایی گفتاری و استدلال غیرشفاهی مشاهده شد.

دانشمندان همچنین کشف کرده‌اند که تعلیم سازهای متفاوت همچون آموزش پیانو باعث تاثیرگذاری بر نواحی متفاوتی از مغز می‌شود. تغییرات در مغزهای آوازخوانان در محل‌هایی اندکی متفاوت نسبت به تغییرات مغز نوازنده سازهای زهی یا کی‌برد رخ می‌دهد. در یک بررسی دیگر که در دانشگاه اوهایو انجام شد، پژوهشگران نشان دادند که آموزش موسیقی به کودکان باعث می‌شود که پاسخ‌دهی شنوایی آنها به حد کودکی ۲ تا ۳ سال بزرگ‌تر از آنها برسد. هرچند که لزوما ضریب هوشی یا خلاقیت آنها افزایش نمی‌یابد.
به گفته این پژوهشگران هنگامی که فردی مرتبا به صدایی گوش می‌دهد، به‌خصوص صدایی که مانند موسیقی یا گفتار، هارمونیک یا معنادار است، سلول‌های مغزی مربوط در پاسخ‌دهی ترجیحی به این صداها در مقایسه با صداهای دیگر تقویت می‌شوند. بر اساس یافته‌های این پژوهشگران تغییرات ناشی از گوش دادن مرتب موسیقی با بالارفتن سن افزایش می‌یابد.

یک بررسی دیگر در دانشگاه تورونتو مستقیما به این موضوع پرداخت که آیا کسب توانایی موسیقایی می‌تواند کودک را باهوش‌تر کند یا نه. انجام چنین ارزیابی‌های همیشه مشکل است زیرا کنترل میزان تاثیر سایر عوامل موثر بر هوش مانند میزان درآمد یا تحصیلات والدین مشکل است. با این وجود این تحقیق نشان داد صرفا گوش دادن به موسیقی دست کم در کوتاه‌مدت به توانایی فرد در انجام برخی از آزمون‌های شناختی کمک می‌کند. همچنین آموزش واقعی موسیقی در کودکان به موفقیت طولانی‌مدت‌تر آنها در انجام این آزمون‌ها می‌انجامد.
موتسارت هم از ۵ سالگی شروع کرد موتسارت موسیقی‌دان نابغه اتریشی در دوران کودکی استعداد فوق‌العاده موسیقیایی‌اش را نشان داد. او از ۵ سالگی ساختن موسیقی را با پیانو و ویولن شروع کرد و در دربارهای اروپایی اجرای موسیقی را ادامه داد. در ۱۷ سالگی موسیقی‌دان شهیر دربار سالزبورگ شد. او در طول سال‌های بعدی عمرش که ۳۵ سال بیشتر ادامه نیافت، شمار بسیاری از شاهکارهای موسیقی را آفرید. پدر موتسارت یک معلم حرفه‌ای موسیقی بود و از همان سنین پایین به آموزش موسیقی کودکان‌اش می‌پرداخت. هنگامی که خواهر ۷ ساله موتسارت از پدرش درس پیانو می‌‌‌گرفت، موتسارت ۳ ساله مجذوب آن شده بودوبه قول خواهرش، اغلب وقت‌اش را با کلیدهای کلاویه ور می‌رفت‌ و وقتی صدای خوبی از آن در می‌آورد خوشحال می‌شد.منبع:آموزش پیانو

همیشه برنامه ریزی از درون ذهن شروع می شود اما اجازه ندهید که در آنجا باقی بماند. تصمیم هایی که گرفته اید و کارهایی که انجام داده اید (با ذکر اینکه در کدام یک از آنها موفق بوده اید و در کدام یک شکست خورده اید) را در جایی ثبت کنید، پس از مدتی آنها راهنماهای باارزشی برای شما خواهند شد.
معلم های با تجربه و نوازندگان حرفه ای در آموزشگاه موسیقی غرب تهران هم از همین ایده ها استفاده کرده اند. کتاب های فراوانی راجع به آموزش تمرین موسیقی نوشته شده است که پایه بیشتر آنها همین برنامه های روزانه بوده است. معلم ها با استفاده از فهرست های رپرتوار، برنامه های پیشرو آموزشی، تقویم تکالیف و سرفصل های دیگری از این قبیل، این کتاب ها را برای آموزش پیانو نوشته اند. شما هم می توانید به جای خلق دوباره این روش ها، از آنها به درستی استفاده کنید. هاف لپوف ویولنیست آزاد و معلم معروف کالیفرنیایی، روش های جالبی برای تدریس ارائه داده است.او از صفحه های جدول بندی شده و فهرست های کار استفاده می کند. خودش می گوید: «استفاده از این روش ها برای سازمان دادن به تمرینات شاگردانم است. من در ابتدا خودم فقط از کاغذ های سفید برای تمرینات شخصی ام استفاده می کردم اما اکنون باید قطعات زیادی را تمرین کنم بنابراین، برای اینکه مطمئن شوم برپایه مشخصی حرکت می کنم، خودم هم این جدول ها را مورد استفاده قرار داده ام.»بری گرین نویسنده کتاب ماندگار «بازی درونی موسیقی» با اضافه کردن مطالبی به مجله درس های بازی درونی موسیقی، آن را به صورت یک دفترچه فشرده برای دانشجویان و دانش آموزان درآورده است. در این دفتر فضاهایی برای نوشتن اهداف کوتاه مدت، میان مدت و طولانی مدت دانشجویان در زمینه کار در نظر گرفته شده. همین طور سئوالاتی راجع به نحوه آماده کردن قطعات از دانش آموزان شده است.الیزابت میلز معلمی متعهد و بسیار جدی است که کمک های زیادی به متد سوزوکی کرده و شاید شما بیشتر آن را به عنوان ویراستار و حامی متد سوزوکی بشناسید.او دو کتاب تاثیرگذار در متد سوزوکی و فهم این متد نوشته است که هنوز هم جزء منابع معتبر در تدریس این متد محسوب می شود. میلز چند سال قبل، دفترچه هایی از مباحثی که هنگام تدریس از آن استفاده کرده بود به نام «حاصلخیزی مطالعات موسیقی» به من داد، سرفصل های این کتاب بسیار آشنا بودند: اهداف، تکالیف، تمرین های ضبط شده، لیست رپرتوار و اجراهای ضبط شده.او با استفاده استعاری از میوه درخت و رشد آن به کل مجموعه گرما و صمیمیتی داده بود. این نقاشی ها تمام جزئیات را به دقت بیان می کردند: از آماده کردن زمین (گوش دادن)، کاشتن بذرها (شروع تمرین)، تا جوانه زدن، رسیدن میوه، هرس کردن و شکل دادن و در آخر میوه رسیده (اجرا کردن). این تصویرهای مفید، به سازماندهی تمرینات کمک زیادی می کنند.اگر از ایده کنار هم قرار دادن برنامه ها تمرین خود وحشت دارید و علاقه مند به استفاده از روش های اصلی و آموزش پیانو هستید، می توانم سه برنامه چاپ شده را به شما معرفی کنم. آنها ابزارهای متفکرانه تمرین هستند و راهنماهای خوبی برای شما خواهند بود. هر سه آنها دفترچه های محکم ۲/۸۱ در ۱۱ اینچی هستند و در برخی ویژگی های موضوعی به هم شبیه اند. اما هر کدام روش های خاص خود را دارند و هیچ کدام یک برنامه بزرگ خارق العاده که برای همه مناسب باشد، نیست.منبع:آموزشگاه موسیقی غرب تهران